消费主义文化中的艺术教育改良一议(2)

要消弭“面子式”消费主义文化在中国的负面影响，这一任务并非一朝一夕就能实现。因为社会、文化、经济各方面的结构不可能一步到位地改造过来。但在现阶段，在观念上认识到问题的要害却是必须先期完成的任务，而一些具体的改良措施也有必要逐步尝试开展。因此，在艺术教育领域可行改良之举有二：其一，为提升艺术教育地位、份量，可加重它的技术化成分；其二，为民族艺术的在地化艺术教育实践，即在本地方艺术教育活动中加强本土民族艺术内容的份量，将民族艺术生活化、具体化。这两方面的要求其实质为一，都希望将艺术教育与生活关联起来，避免“面子化”。

艺术教育在整个教育体系中的份量必须被保证，这不仅是一种量上的增长，还必须是一种质上的提升。比较西方国家的情况，美国1994年通过了《2000年目标：美国教育法》，将音乐、视觉艺术、戏剧等艺术课程定为美国基础教育中的核心科目，和数学、英语、历史、地理等课程并列。法国也在2000年制定了《在学校发展艺术教育的计划》，特别强调不能将艺术排在其他课程后面作为附庸，艺术不能被作为辅助课看待[4]。国外的艺术教育理念，将艺术教育作为个人必备的成人素质之重要组成来看待，艺术能力不再仅仅是其他“主课”的调剂与附加，而是人之为人的一个必要组成成分。其实在国内也有相关的法规制度，比如我们制定了《全国学校艺术教育发展规划（2001 －2010）》，确立了建立符合素质教育要求的发展目标，要求大中小学校课程衔接，保证艺术课程开课率，保证教学质量，而且还在师资建设、经费投入等方面做了具体要求。但由于我国教育体制、社会发展程度的滞后性，却并未使相关法规被真正落实。今天的艺术教育只被看作“面子式”的花瓶，还远未实现其本身的价值功用。学者罗恩菲德曾说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”[5]艺术教育要能够实现它的目的，就需要使它真正地具有自己的空间与时间，需要使其具有自己独特的内容，不仅要在课程、学分上认真落实，还需要让学生重视，让学校、家长重视，将音乐、美术、文学等艺术教育课程不再仅仅看作可有可无的素质课，而是认作有其技术要求、知识内涵的重要课程。艺术教育目标的实现不可能仅仅是一种享受、娱乐的过程，还必须有对知识的学习、对技巧的掌握，而这一切都需要付出时间与精力，需要克服相应的困难，而不是轻松愉快地一带而过，没有一定的努力就一定没有收获。我们看到，在西方中小学艺术教育课程中，小学阶段需要学生接触、熟悉大量艺术作品，了解艺术创作原理与审美感知活动，培养相应的艺术鉴赏能力；在初中阶段，则进一步开始了比较正规的艺术史学习，包括对各种文化中的艺术史知识的了解；高中阶段就开始深入研究艺术经典作品，通过研讨会等教学形式，培养学生分析、评价艺术作品的独立思考、解释与表达的能力[6]。在这样的深入学习过程中，艺术教育没有沦为简单的艺术消遣课，而是成了学生必须认真学习的课程，并在学习中获得成就感，由此使艺术教育的整个过程具有了吸引力。

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