艺术让生活更美好(2)

从某种程度而言，修补复原壁画，其难度比新绘制还要大。比如当时一个壁画的缺口面只有A4纸那么大，真正实践下来，才发现缺口虽小，内容却极为繁杂。因此我一边比对缺口的周边故事内容，一边查阅大量资料，来最终确定缺口内容。如果顺利的话，一两天就能确定好缺口内容。但如果遇到资料匮乏的情况，则可能一两天也画不出一笔。这需要画师具有非常深厚的知识修养与十足的耐心耐力。

布达拉宫壁画上绘制的大多是一个故事，需要复原之处往往是故事人物难以辨认，或线条模糊难分。这就需要熟练掌握那段时期那个故事中的代表性人物有哪些，各自有怎样的特点，细节需要如何处理等。而在复原时，如何很好地做到将前后人物故事自然衔接，达到“新”“旧”混融一体的效果，则十分考验绘制技艺。

布达拉宫是传统的藏式建筑，窗户很小，室内光线极暗，基本没有自然光，只能借助于一两个电灯照明，再加上壁画反光，我的眼睛在壁画复原中受到不小冲击，再加上连续多日每天七八个小时不停歇的工作强度，我的肩颈开始出现问题，最严重时甚至在医院治疗了一个多月。

但就是这样，我依然没有放弃，因为布达拉宫是人类重要的文化遗产，保护壁画就是保护文化，这是我作为唐卡艺术工作者不可推卸的职责与使命。这段实践经历，不仅让我鉴赏到高水平的壁画，也积累了更为深厚的壁画绘制技艺与经验，我的修复成果也得到布达拉宫管理处和西藏文物专家的认可。

2005年到2015年，可以说是我最忙碌的一段时间。当时唐卡成为非遗，要参加非遗宣传、研讨、展览等活动，还要指导学生作画，自己也要创作唐卡。于是我每周一、三、五去布达拉宫修补、复原壁画，二、四、六去西藏唐卡画院教授学生，并利用工作之外的时间坚持创作。在这段时间里，我忙碌而充实，是收获最丰富的时期。

当时可以完成高原壁画修复的画师只有十几个。我曾经在接受采访时说过，很多内地专门从事壁画修复的专业人员，到了高原之后，还是没办法胜任高原壁画的修复工作。为什么？高原壁画的修复，不仅限于它精妙的画面，主要还看绘制壁画之前的墙壁是如何处理的。因此，虽然说画唐卡就可以画壁画，但修复壁画实际上需要丰富的实践经验。为了让人们了解壁画如何修复，我结合在布达拉宫的复原经验，并查阅很多资料，发表了相关论文，供画师与研究者参考。

在此期间，我还对受损较为严重的墙体壁画进行了临摹，绘制成18幅唐卡素描作品，将其全部捐赠给了布达拉宫保存。因为我始终

认为，布达拉宫才是它们最合适的归宿。

三

藏族文化是中华文化的重要组成部分，而唐卡和壁画，则是藏族文化中一种独特的绘画形式，属于传统美术的范畴。它本身具备实践与理论体系。因此我成为全国政协委员后，在去年和前年都提交了相同主题的提案，即建议唐卡在全国美展中成为一个明确的画种。

新时代，要有新作为。近年来，我也在不断探索唐卡艺术的发展与创新。但不管如何发展，我始终认为，唐卡艺术只有在传统技艺保护与传承的基础上，才能得到进一步创新和开发。

比如内容创新。其实唐卡的题材内容非常丰富，不仅仅限于宗教题材，还包括政治、历史、民俗、天文历算、藏医藏药等，可以说包蕴了藏族传统文化的方方面面，特别是建筑房屋彩绘、家具彩绘等，与人们的现实生活息息相关。2017年我参与创作的主题唐卡作品《十明图》，包括声明学、量论学、工巧明、医学、内明学、星算学、修辞学、韵律学、词藻学、戏剧学等藏族古典文化最经典的十门学科，代表了藏族传统文化艺术之精华、高原文化之历史进程。我们可以将现在的生活情境、当代的文化内涵体现在唐卡上。西藏唐卡中缺乏山水元素，可以在唐卡创作中探索研究借鉴山水画。

作为少数民族的美术工作者，我将弘扬民族文化、维护民族团结的意识也融入唐卡创作中。我手头正在创作的一幅唐卡作品《松赞干布和文成公主修建小昭寺》，描述了文成公主带着释迦牟尼像进入小昭寺的故事。为此，我查证了大量历史资料，希望能够以唐卡艺术的形式来记录这段历史，讲好民族故事，让民族艺术之花永绽光华。

文章来源：《民族艺术》 网址: http://www.mzyszz.cn/zonghexinwen/2020/1104/341.html