贾宝锋：我的民族人物画创作之路(2)

2009年我考取中央民族大学美术学院的博士研究生，研究方向为少数民族艺术。虽然毕业是以论文为成果呈现方式，六年中我依然画了大量与研究课题相关的国画作品。我的研究方向是——“蒙古族女性盛装服饰与中国工笔画结合的表现可能与实践意义”，读博期间我常常泡在民族服饰博物馆中，手绘了大量的服饰资料图片，也从西至东深入内蒙古诸多地区田野采集，为论文撰写与创作素材积累了大量资料。2005年我来到北京服装学院美术学院从事教学工作，服装学院的设计氛围与民族大学的艺术氛围很不一样，但是两者之间能找到兼容并蓄的可能，这一点在之后的蒙古族盛装服饰系列作品中有所体现。比如2015年创作的《冥、焱、玄》三联画，就是既遵循于蒙古族三大部落——喀尔喀、鄂尔多斯、巴尔虎的传统服饰形制，又结合了现代时装夸张硕大的形态充满视觉意味的形式，将二者进行有效结合与积极关联的一种尝试。此系列作品参加了北京对外友好协会举办的“中韩设计师艺术创作交流展”，获得了服装设计与民族服饰研究乃至绘画界同仁的嘉奖与好评。

以上就是我以没骨画的形式创作民族人物的整个阶段，进入2016年以后，近五年我的作品开始以重彩的材料为主要表现形式，无论材质还是技法均有了很明显的转变。这样的转变也并非刻意为之，源于我对之前淡彩材料的轻薄与透明质感不能与蒙古族或者以蒙古族为代表的北方民族其厚重深沉博大旷远的民族审美特性的完美对应，选用不透明的矿物色更能够满足我对以上美感的诉求，也找到了更为广博的表现空间。

《今生》 纸本重彩 90cmx140cm 2015年

我越来越对更为古老的艺术形式痴迷，依循国画底材的发展路径不难画出这样的一条轨迹：纸本——绢本——麻帛——板材——墙体，同样依循颜料的发展进程溯源也会得到这样一条脉络：化学工业涂料——水性植物染料——天然矿物颜料——矿石沙土本物。由此可见，在厚重的基底上用不透明的矿物色绘画是我们先祖的不二选择，正是这样的选择成就了伟大的敦煌、克孜尔等壁画群落千年不衰的艺术魅力。当然任何材料在有其优势的同时也它的局限性，色相有限，不能满足色彩微妙的变化与自由的调和，所以日本在我国几种主要的天然矿物色基础上又进一步加工出成百上千种新岩的颜色，有效弥补以上不足。2017年我以重彩形式创作的民族人物作品《万物生》入选了第七届中国北京国际美术双年展，作品描绘身着盛装的蒙古族女性，手执“法器”祈祷万物共生、天地祥和的美好愿景。此作品采用朱砂、朱膘、雄黄、赭石、褐土等天然矿石和有色土材料，以重彩勾添的手法，铺陈出厚重深沉的基调。天然石色源自大地矿产，鲜艳明丽但不刺激夺目，总是给人一种朴厚舒适的视觉感受。这也是我深爱这种材质的主要原因，更重要的是此种材料稳定性极强，具有持久不褪不变的能力，基于传承功能考虑也是最佳的选择。

《黔人》 纸本重彩 30cmx90cmx3 2016年

2018年我创作了两幅横构图的作品，名为《彼岸》与《今生》，一红一蓝。万物发展至极如人一生经历的各个阶段，总是从百花灿烂到凋落安息。二十出头特别喜欢显耀自我，穷尽色彩想要引人注意，三十而立希望能够找到自我，不再盲目追随开始有所选择，四十不惑才知道一种颜色能够表达的时候就不需要太多修饰，从这两幅作品可以看出我的执念与操守。我也不希望观者太在意人物面部的表情变化，从而选择背影遥望与断舍构图将面部隐去，以更加单纯的方式让观者与作品产生共情与遐想，这两幅作品在同年参加中国美术馆举办的青年艺术家馆藏作品展中双双被中国美术馆收藏。

2019年我有幸被中央文史馆举办的“第二届中华艺术大家讲习班”选为学员，参加了为期一周的大家讲习课堂学习，并进行了半年的准备，以四幅名为《盛颜》的系列作品作为学习成果汇报。单幅尺寸均是45x180cm，正好是六尺对开的竖向构图形式。我分别选择了石青、朱砂、蛤粉、瓦黑为主色，绘制了蓝、红、白、黑身着四套蒙古族盛装服饰的女性肖像。恰好是象征中华五色的主要色相，作品需要不断延续，不仅仅局限在五方五色，要打破色域的限制，扩充色界的边际，绘制出同形异色的集群性系列作品。

以上就是我从2002年至2019年近20年来创作及获奖的简单经历，成绩微薄不足道矣。但对艺术创作的热情一直以来没有减弱分毫，择一事从一生是我坚守的信条。（文/贾宝锋）

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