穆夏：从先锋艺术回归民族传统(2)

近日，在北京嘉德艺术中心，《永恒慕夏——线条的魔术》展览展出了阿尔丰斯·穆夏（又译作“慕夏”）的作品，也探索了穆夏对20世纪六七十年代东西方艺术与设计以及插画与漫画作品的深远影响。此外，穆夏的“永久展”在中国成都穆夏美术馆落户。馆内陈列了180余幅穆夏经典作品，包括承载“穆夏风格”的戏剧海报、商业广告、插画、装饰板等。无独有偶，在捷克布拉格最大的展览馆——布拉格城堡骑术学校中，“穆夏：情感（iMUCHA: eMOTION）”开展。在此展览中，穆夏的代表作《斯拉夫史诗》以数字化的形式——巨大的3D投影以及激昂的管弦乐伴奏，给观众带来多感官的情感体验。两个展览均在今年6月28日开展，中国和捷克遥相呼应。

19世纪末法国政府取消演期的限制，而戏剧演期的长短可以衡量一个作品是否成功。在19世纪末，商业海报也开始大量使用石版印刷工艺，弥补了传统手绘不能批量化生产的缺陷。同时政府放松了对海报这种大众媒体的管制，因此在巴黎的大街小巷出现了艺术家们设计的各类海报。在这样的背景下，穆夏因为一张戏剧海报，职业生涯发生了戏剧性的、出人意料的转变。穆夏的艺术成功一方面是对古典艺术的创新，另一方面则有赖于现代技术。海报作为一种“复制机械时代的艺术作品”，改变了大众对艺术的反应。同时戏剧海报作为戏剧的衍生品，反过来为戏剧扩大了观众的范围——戏剧演出具有现场性，是不可复制的艺术，其观众的数量往往是有限的，然而戏剧海报的流行却提高了戏剧的大众性。

《斯拉夫史诗》的高潮是最后一幅《斯拉夫人的崇拜》，它描绘了斯拉夫人于1918年最终摆脱侵略者得到解放的历史场景。穆夏在这幅压轴的绘画中试图将《斯拉夫史诗》之前19幅画中涉及的所有主题汇集在一起，并庆祝斯拉夫民族的独立。这幅画由四个不同的色彩区域组成，每一种色彩都代表了斯拉夫历史上的一个时期：画面右下角的蓝色代表斯拉夫历史的早期；右上角的红色代表中世纪胡斯战争中流下的鲜血；下方阴影中的数字代表侵略者对斯拉夫民族的反复践踏；最后，中央的黄色灯光照亮了从第一次世界大战中归来的捷克和斯洛伐克士兵，预示着奥匈帝国的瓦解和斯拉夫人民新时代的曙光，小男孩挥舞着绿色的树枝向他们致敬，画面中央的人是独立共和国的象征。1928年9月，在捷克斯洛伐克建国十周年之际，穆夏和查尔斯·克莱恩正式把完整的《斯拉夫史诗》系列捐赠给布拉格市政府。穆夏在致辞中说:“我坚信，对于任何一个国家而言，只有深深扎根于自己的民族根本，持续、有序地稳步壮大，才能得到真正的发展。深入理解过去的历史对于维护这种发展的持续性是不可或缺的……我们必须怀揣着这样的希翼：人类各民族将会紧密地联系在一起，只有互相理解，才能使这个愿望更易实现。如果我能为加深不同民族之间的理解而尽自己的绵薄之力，至少，在我们斯拉夫民族中起到一些作用，我将为此深感宽慰。”

穆夏曾给朋友写信说:“……我看到自己的作品装饰着最上层社会的美术沙龙。我看着这些书籍，它们画满了各种传奇的场景、花卉和花环，刻画着女性的优美与柔情。我的时间，我最宝贵的时间，都消耗在这些作品上，而我的祖国就像一潭渐渐干涸的死水。在我的灵魂深处，我清楚地意识到自己正在罪恶地挥霍着本属于祖国人民的那些东西。”1910年春天，穆夏回到家乡布拉格，在1912年至1928年这十余年间创作了一系列大型历史画作——《斯拉夫史诗》，描绘包括捷克在内的斯拉夫民族从史前时代一直到19世纪的历史长河中最具纪念性的历史事件和场景。其中10幅是关于捷克人的历史，还有10幅描绘的是其他斯拉夫民族。

《茶花女》 资料图片

《伊凡契茨的兄弟团学校》 资料图片

2 戏剧海报：“穆夏风格”的古典与现代

穆夏在西欧的现代艺术舞台和商业领域获得了鲜花和掌声，却能悄然转身回到斯拉夫故乡，从唯美和抽象回到苦难和写实，以现代眼光重新阐述传统，画笔从一个个丰腴柔美高贵的贵妇，转移到圆润温和朴实的斯拉夫妇女，在“世纪末”的现代派艺术浪潮中可谓一种离经叛道、特立独行，却成就了他内心的艺术理想。从艺术形式探索看，穆夏从现代派的先锋形式回到了现实主义油画，但是穆夏的现实主义绘画却利用了现代技术和戏剧因素。在《斯拉夫史诗》的创作过程中，照片发挥了重要作用——穆夏在俄国拍摄了大量的纪实照片，基于“第一手观察”绘制作品，并且穆夏为每一个场景都设定了一种连贯的戏剧性，场面调度呈现出更强的建构性。

文章来源：《民族艺术》 网址: http://www.mzyszz.cn/zonghexinwen/2022/0917/1154.html