- · 《民族艺术》投稿方式[10/30]
- · 《民族艺术》数据库收录[10/30]
- · 《民族艺术》期刊栏目设[10/30]
- · 《民族艺术》杂志社刊物[10/30]
- · 《民族艺术》编辑部征稿[10/30]
- · 民族艺术版面费是多少[10/30]
穆夏:从先锋艺术回归民族传统-光明日报-光明网(2)
作者:网站采编关键词:
摘要:穆夏是“新艺术运动”的先锋。“新艺术运动”的形式探索,首先是观看方式的改变。日本浮世绘的单线勾边、块面平涂的装饰手法和摄影技术的发明与完
穆夏是“新艺术运动”的先锋。“新艺术运动”的形式探索,首先是观看方式的改变。日本浮世绘的单线勾边、块面平涂的装饰手法和摄影技术的发明与完善,改变了艺术家观看世界的方式,从立体转向平面。其次,“新艺术运动”倡导“回归自然”,采用充满有活力、波浪形和流动的线条,从植物和花卉形态中提取抽象的装饰图案,以有机连贯的曲线取代机械化的直线等等。不同于19世纪末装饰艺术所表现出的颓废和悲观情绪,“穆夏风格”洋溢着一种充满活力和动能的自然和明朗。作为现代装饰艺术的一次革新运动,“新艺术运动”突破了传统的纯艺术和应用艺术的界限,打破了平民艺术和贵族艺术的严格区分,装饰艺术品高雅精致却平等亲民。这是第一个将普罗大众当作艺术接受者—消费者的艺术运动,穆夏的先锋艺术也借助印刷技术支撑的大众传媒成为大众艺术。艺术品不再高高在上,而是被广泛应用于室内设计、平面艺术、家具、玻璃艺术、纺织品、陶瓷、珠宝和金属制品之中。穆夏在巴黎时期是“新艺术运动”的代表人物,但是他的艺术探索和追求却比“新艺术运动”本身走得更远。
莎拉·伯恩哈特?资料图片
“世纪末”的现代派艺术家都面临着传统的摹仿—再现机制不能反映现实的困境。譬如现代派文学批评语言危机,认为语言不能充分地再现现实,与此类似,现代派绘画批评视觉再现危机,批判文艺复兴以来形成的焦点透视的方法和严格的比例也不再有效。为了尝试解决危机,他们都开始了对各自艺术形式的探索。
《托斯卡》?资料图片
《茶花女》?资料图片
2 戏剧海报:“穆夏风格”的古典与现代
《哈姆雷特》?资料图片
除了海报,穆夏还为伯恩哈特设计了戏剧节目单、布景、服装和珠宝等,作为画家的穆夏和作为戏剧演员的伯恩哈特是互相成就的。伯恩哈特极有天赋,被认为是“世界上最著名的女演员”以及圣女贞德之后最有名的法国女性。在19世纪70年代——“美好年代”的初期,伯恩哈特在法国就以舞台剧表演而出名,随后驰名欧美。她在一系列早期剧情电影中担任女演员并获得成功,人称“神选的莎拉”。在大众媒体文化迅速发展的时代,伯恩哈特的成功除了源于自身精湛的表演,还有赖于她较早懂得利用摄影和现代印刷技术来展现自我,提高在受众中的知名度。
穆夏在艺术史上最引人注目的是其早期极具先锋意味的“穆夏风格”在商业上获得的巨大成功,以及晚期呕心沥血创作的《斯拉夫史诗》系列油画。如果“穆夏风格”代表着其在“新艺术运动”中的先锋典范,那么《斯拉夫史诗》表达了穆夏艺术从抽象回溯到写实,从名利双收的商业浪潮回归纯粹艺术,从纷繁复杂的现代主义回到民族历史的现实主义,展示了一位在“美好时代”收获了名利的先锋艺术家在晚年铅华洗尽、返璞归真的艺术姿态。
穆夏在《伊凡契茨的兄弟团学校》中描绘了故乡伊凡契茨一个阳光明媚的秋日。勤劳的人们聚集在印刷机周围,检查印刷的书籍。在前景中,一个年轻的学生在给一位老人朗读。他们相信教育是真正信仰的关键。在小镇伊凡契茨,学者翻译了《新约》的捷克语译本,它成为捷克民族身份的重要象征。
3 《斯拉夫史诗》:穆夏作品的历史与现实
穆夏是靠一张戏剧海报声名鹊起的。戏剧海报往往取材于戏剧中某个场景定格的“姿态”,用演员在表演中的面部表情和身体语言来讲述一个故事。而这个静止永恒的画面凝缩了舞台上的叙事动能和变化,暗含着创作者和社会的观点与立场。正如意大利当代哲学家阿甘本所说,“在姿势中,力量与行动,自然与习俗,偶然性与必然性变得密不可分”。戏剧海报具有媒介之间的互文性以及各种观点的冲击和张力。
《吉斯蒙达》戏剧海报高达两米多,海报上的伯恩哈特身着一袭拜占庭贵族的金色长袍,头戴鸢尾花冠头饰,身披植物纹样披肩,手持棕榈枝。歌剧《吉斯蒙达》讲述的是中世纪希腊女公爵吉斯蒙达和平民的爱情故事。海报描绘的是戏剧高潮场景中女主角吉斯蒙达拿着棕榈枝参加“棕枝主日游行”的一个瞬间的姿态。海报的创新之处是吉斯蒙达脑后华丽的彩虹形拱门,像一个光环,让光线聚焦在女主人公的脸上。唯一的背景装饰是吉斯蒙达脑后的拜占庭马赛克瓷砖,其余部分均为留白。与当时典型的鲜艳繁复的海报不同,这张海报具有韵律化的线条、简洁的轮廓线,以及高雅内敛的色彩。海报的顶部带有标题《吉斯蒙达》,底部简洁地呈现了戏剧的演出信息:文艺复兴剧院。简单的构图突出了演员的主体地位,将真人大小的人物放在拱形轮廓中,突出了吉斯蒙达的尊严和个性,同时也符合伯恩哈特的戏剧理念。她曾说:“舞台上最为至关紧要的是我们,是演员。这种类型的垃圾(过于繁复的舞台布置)会分散观众的注意力。”19世纪90年代的法国剧场,布景和服装都开始追求现实主义风格,戏剧演出中也增加了取材于日常生活的真实细节。而伯恩哈特的戏剧理念对当时的戏剧思潮来说,是独特且先锋的,与21世纪著名的戏剧导演格洛托夫斯基的“贫困剧场”理念相似:舞台布景扼杀了戏剧的本质——演员和观众。
文章来源:《民族艺术》 网址: http://www.mzyszz.cn/zonghexinwen/2022/0918/1155.html