风神潇散、逸韵天真——试论米芾艺术追求及《(3)

清吴其贞在《书画记》中说：“(《苕溪诗贴》)运笔潇散，结构舒畅，盖效鲁公化出者。”米芾对颜真卿的楷书是没有好感，持否定态度的。认为那样重视森严的法度太束缚人的个性意志的发挥，难免入俗品。然对其行草书则非常厚爱，认为有篆籀气，是他个性情感的自然流露。鲁公行草所体现的“龙蛇生物，睹之惊人”的态势，我认为是和米芾的审美意识相吻合的。

米芾确实是一个有创新精神的书家，他没有一味地摹法鲁公，而是有选择性地吸取了鲁公好的东西，融入在自己的审美情感当中，创造性地发挥出了自己的审美创造力。从而形成了象《苕溪诗贴》所体现的“风神潇洒、逸韵天真”的独特的艺术风格。在宋四家中，苏、黄、芾、蔡都是学颜的，并都以学颜名家。只有米芾则大刀阔斧，独往独来，正象此帖所显现的那样看似不守法度，而不觉得犷野，看是跳脱放纵而不流于油滑。就米芾的书法造诣、书法意境而言，宋四家的第一把交椅无疑应该由他来坐。

从整体看，此帖出锋尖挺，立落，字形右倾，处处出现险笔，而通体安稳，在奇险中求平稳，在平淡中求险绝。正如邓散术先生说：“……米南宫的字，就跟画家画竹一样，用正锋，侧锋，藏锋，露锋等笔法，使整幅字里呈现正背偏侧，长短粗细，姿态万千，各得其宜。”显示出了米芾在处理局部与整体关系中的超人构思。米芾论书最重“得趣”,他说“学书必须得趣，好俱忘，乃入妙”这句话，道出了书家作书的独特感受，也是此书之所以具有超然高举的意态在理念上的诠释。米芾的“得趣”实质就是他的书作中所蕴寓着的天真的“逸韵”。

大凡才气横溢的书家，最愿意在急速运动的笔势中豁露性情，米芾的慧黠，在此幅作品中当可一览无余。《苕溪诗贴》虽然备尽跌宕，势若飞动，但却禀意超然，不就时俗，线条俊逸而又沉雄超迈，整个作品都在不激不厉中取得“风规自远”艺术的效果。米芾的这幅书法作品妙就妙在“超逸”、“神俊”,就连米芾自己对这幅作品也颇自矜贵。

正如他自己所说“振动天真”。有人说他书学二王，他偏说：“吾书无王右军一点俗气。”因为米芾将所谓“晋人之法”赋予了新的生命。我们欣赏这幅字，确实有处处随心所欲，天机独出，能极奇纵变幻之妙，大有行笔一气呵成风卷残云，下笔犹如春蚕吞食之态这样的快感。我认为米芾这幅作品的审美价值就在于“既有古味，又有新意，既见天姿，又见学力，字里行间洋溢着一派烂漫天真之趣，明宋濂打了个比方说：“余尝评海岳翁书，如李白醉中赋诗，虽其姿态倾倒，不拘礼法，而口中所吐，皆成五色文”。这是不足为过的。

董其昌在《画禅室随笔》中也说：“字须奇宕潇散，时出新致，以奇为正，不主故常……唯米痴能会其趣耳”。米芾这幅作品给人的首先是一种冲动，一种情感的冲动，一种类似“五色文”的冲动，当一种冲动能引起人的审美情感的逾越时，这便是美，而米芾这幅作品给人的恰恰是这种美感。这种美以“姿态”胜，以“趣”胜，(以“韵”胜)表现一种“不拘礼法”之“态”和“不主故常”之“趣”(“韵”)。的确，这一“啸傲风骚”的书作，使他的书法艺术美，表现出一种诗的韵致，一种超逸的风骨，一种带有浪漫个性的情趣，一种“使人不可礼法拘”的天真活泼的意境。真可谓仗才使气，超唐迈晋。

我想这幅作品所显现的风神潇散，逸韵天真之美，也正是米蒂终生所追求的审美境界。总之，米芾的艺术追求和其书法创作，所显现的风格是一致的。他是真正用心来写书法的，体现了禅宗“本心流露”(见《书法美学史》第253)的艺术精神。他在艺术上最可贵之处，先是遍临古帖，精研前人笔法，而后又能突破前人樊笼，天真洒落、沉著痛快，直抒胸臆，纵横倜傥，创造出了独具一格的米家风范，而冠冕两宋。恰如宋熹所说米芾书法“如天马脱街，追风逐电，虽不可范从驰驱之节，要自不妨痛快”。米芾不正是一生都在追求和实践着这种神韵吗？

文章来源：《民族艺术》 网址: http://www.mzyszz.cn/zonghexinwen/2021/0826/917.html