以张旭和怀素为对象来研究中国狂草艺术的美学(3)

意识审美的觉醒

从大的社会背景来说，在当时的文明情况才，醉书的出现无疑是一大进步，它促进了美学审美的进步，并且从另一个方面来说，它还促进了当时诗歌的传播。东汉的师宜官常常醉后以书诗换酒;唐代白居易的很多诗作都是醉后兴之所至书写于旅店墙壁上而得以流传;宋代文豪苏东坡也常醉书诗文，其醉书诗作《定惠院海棠诗》被明人王世贞评为;“于疏纵跌宕问，自紧密有态。”

从书法美学角度看，醉书有力地再现了书法的形式美。线条与结构以及结构间的组合，是书法形式美的基本构成。醉书时感情的起伏带动着线条和字形结构的变化，与情感的抑扬顿挫相匹配的优美线条也很好地再现了书法的形式美。

从酒文化的角度着，醉书是酒神精神的显现。“卜国人用饮酒来表现二种生活态度和人生情调。在配然沉醉的境界中，体验世界的妙趣，用酒来安慰自己的灵魂。

怀素是一位僧人，一位佛门中人，他在佛法与书法中找到了很多切点。禅宗直指人心，见性成佛，教外别传，不立文字。甚至呵佛骂祖，打破了对传统一味的赞同，打破了权威，怀素在接触到了这种新的佛门思想时，努力思考和学习，正因为如此，这种不同以往的世界观也影响着当时少年时期的怀素，怀素也是十分的聪明，他将自己在禅意上的造诣和他的书法相结合，如东坡所宣扬的“我书意造本无法，点画信手烦推求。”怀素的狂草也讲究下笔见性，不作思索。

怀素草书中的禅意，一方面集中地表现为空与寂的境界，并于空寂中流淌着生气，是莺飞鱼跃，是鹤舞猿腾，也是怀素的艺术心灵与自然意象的互浸互染。另一方面怀素的禅意还表现为无我的境界。佛法与书法的切点落实到具体章法上，表现为整幅作品形式狂癫但以气贯穿始末，形散而神不散。目能以瘦硬圆通、旋生旋灭的笔墨线条创造出书法中佛家的境界。飞逸而质绵拙，创造性地将篆书笔法融入草书。

张旭、怀素二人作品所代表的狂草是书法系统中最为态肆狂放的一种艺术形式，是中国书法艺术发展的一个巅峰，与其它书体相比，是极具笔意、墨法、性灵的书体。其审美特质鲜明地表现出虚实相生的绘画之美、驰骋飞扬的舞蹈之美、抑扬顿挫的音乐之美、倒青态性的线条之美、癫狂态肆的动态之美。

唐代的书法虽然从楷书、行书、篆书总体上看，崇尚法度，但张旭怀素的狂草，却成为抒情浪漫主义的第一高峰，开创了抒情尚意的先河，也直接影响了宋代的尚意书风。

宋代的书家多为饱学之十，他们受道学佛学尤其是禅宗思想的影响较深，当在政治上很难实现自己的抱负时，他们便选择寄情于书法，所以书法已不仅仅是写意的工具，而且是他们抒发渴望自由、渴望超越的有效途径。在宋代草书中将尚意书风推向高潮的是宋书史上扛鼎式的人物—黄庭坚。

元代和宋代一样，行草代表了书法的主要成就。但是元代书坛无论是书法创作还是书论都表现出对宋代“尚意”书风的背离。明代书家们受张旭怀郑影响很大，皆近唐草而远晋法，在寻求对时风的突破!出现了一批追求书写个性自由的狂草书家。清代书学以振兴北碑为最大成就。许多碑刻、钟鼎的拓本流传，学碑风尚一度流行开来，打破了历时千年的帖学一统天下的局面。从而结束了馆阁体泛滥成灾的僵局，给古代书法注入了新的活力。篆、隶、草、行、真各书体面貌为之一新，一股清新的碑味风蔓延开来。

结语

狂草书之美与诗、画、乐、舞之美有很多联系，本文将这些因素结合起来，从多角度展示、分析狂草书的审美意境。狂草书是语意形俱佳的书体，《文心雕龙·情采》篇云:“立文之道二:日形文，曰声文，曰情文。”它与音乐相类似，与舞蹈共形似，通过汉字书写来表情达意。而推动唐草走向巅峰的两位巨匠张旭和怀素的作品，一如李白的诗，散发着一股盛唐时代的浪漫气息。狂草的外在表现简要总结有三个特征:一是语言优美，选择反映时代精神、高雅豪放的语言作为书写内容。

这包含两方面，一方面，以实用为卞的书写中，其语言中包含着书家的艺术追求，《兰亭序》当时虽是王羲之为诗集所写的序，但其所包含的艺术价值也是大家所公认。另二方面，以审美为主要功能的书写书法，的文字也包含着使用的语言功能。

二是意境深邃，用浓淡笔墨创造流动奔放、虚无缥缈的书法艺术境界。三是形式狂癫。文字作为狂草的表现手段，既不以其音和形作为目的意义，也不以义作为目的意义，而是在音形义的语境外，另构一种可观赏、可表现、可交流、可优游的语境。

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