以张旭和怀素为对象来研究中国狂草艺术的美学(4)

狂草展示的是一种很大气很磅礴的气势，其中它的意境也是相当之高。狂草所需的东西其实很简单，一般就是笔和墨水，那么为什么狂草有这么多的写法呢，那是是因为它于笔墨的轻重相宜、疾涩有致、疏密起伏、曲直波澜中，用黑白描绘生命的乐章，表达人生的诗情画意。狂草虚实的空间，大小不等的空白，既是书者联想的余地，又方便了读者的后续创作，尽情发挥自己的想法。

不仅如此，像在作品中做到的适当留白，在一定程度上还会使这样的作品保留一些神秘感，是作品书写的境界更高一层楼，提供读者更好的阅读体验，以便他们在作品中找到共鸣，表达自己的情感。

狂草结体的诸多变化，与书家情感、心理、修养等身心因素密切相关。历来优秀的狂草书家在构思书法艺术时，都经历了一个量变到质变的过程。一个书法家形成自己的独特书体，绝非一朝一夕之功。它是经过作者长期的写作实践，把落笔成字与观玩思索结合在一起，才逐步完善并定形的。

所以，一种有独特风格的书体的形成，事实上包含着长期的、渐进的构思与想象之功。狂草书家便是通过日积月累地“构思的渐进性”来达到精神自由状态或半醉半酣状态书写时的“构思的随机性”的。狂草书家们也正是通过在“构思的渐进性”中对自身不断地评估和改进，才能在情涌毫端时“随机性”地构思，使笔走龙蛇，满纸云烟为后世留下千姿百态的传世之作。

狂草的结体以外拓为特征，强调运笔“转腕”。草书利用的对象是结体，书意体现在点画之中，所以草书多使转。此外，狂草书体势的核心是“动”，其体势包含着动感。“动”的活力中所包含的自然美和精神美用毛笔表现出来就是得“势”。狂草书体势的特点是“奇”，其体势中必须打破平衡，制造不平衡，这样刁能出奇制胜，在风格面貌上耳目一新。

中国文字起始便以刻画线条为基础，通过行笔的缓急、点画的轻重、结构的疏密、章法的跌宕，在线条的流走中来完成一个汉字的构造，表现作者对形象的情感，并且抒发自己内心的心灵隐微。

书法就是通过线条来抒情达性的。狂草作品是狂草大师纵横驰骋、无拘无束、大胆放任的生命情调的艺术体现。线条在纸上的轨迹，像歌唱家的唱曲，舞蹈家的舞蹈一样需要“自然”的表达，自然、融合、贯通，是一切艺术追求的境界。

狂草对当代书坛也具有重要意义。作为供人观赏的现代书法追求章法、用笔及各种造型元素的对比关系。然而，同样的重视，却有不同的两派:传统书法派和现代书法派。当然现代书坛也出现了一定的误区。

而这些误区也能得到一些修正，这来源于我们对狂草的研究。狂草给我们的启示:第一，书法应以达情为宗旨。第二，书法应与生命相激荡。第三，书写应烙守远利坐忘。狂草书的非功利特性启发着当代书坛应回归“非功利”的艺术属性，这正是古代狂草书对当代书坛最重要的启发。

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