狂草艺术中的抑扬顿挫的音乐之美(2)

书法通过组合关系表达艺术

书法艺术是通过点画结体的造型及其组合关系来表达作者的思想感情的艺术，可见抒情性是书法的重要元素。韩愈在《送高闲上人序》中称:“张旭喜怒窘穷、忧悲……有动于心，必于草书焉发之”，这便是“情感即表现”的理论，他是在盛唐浪漫主义文艺思潮的影响下提出的。在西方，艺术家哲学家克罗齐、柏格森认为，艺术情感的载体，当艺术家们想要情感外露时，就会产生艺术，并且只有当他们的情感一直聚集到了一个喷井的状态，然后迸发，才能创造出成功的作品。

同样的观念韩愈比西方哲学家早一千年。然而，苏珊·朗格对于这方面的论述更加细致深入。她认为:“艺术家个人的情感、自我情感是把握普通情感的媒介之一，而个人情感出现于艺术中必须是一种形式化了的情感，即抽掉了具体内容的一般形式。”她的这一理论对我们分析抑扬顿挫的抽象书法有很大的启发意义。

狂草的抒情是通过“纸张上面文字的排版，文字的写法以及落笔的轻重缓急，疏密程度来反映的，所以狂草作品也是多种多样表达作者情绪和感触，抒发自己的意境，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音'来”，狂草用节奏、旋律等变化来表现社会、自然的形象和自己内心的情感。罗丹说过:“艺术是安静的，但不代表它是静止的，它是处在于一种状态，并且艺术离不开自然，相反它需要融入自然，将心灵放在自然中，去感受去发现去创造，只有这样，艺术才有可能呈现在大众面前。”同样，书法家也善于将自然与自身同化，从而在书写中达到心灵的愉快。

此外，张旭和怀素还是善于将情感外化为书法的高手。他们不但从古人中汲取营养，拟古而化，而且更注意从人物形象和客观自然中探求、领悟书法的奥秘。这其间的奥秘便是绝不停留在对自然万物的表面观察上，而努力去挖掘内在的精髓。

如他们对公主担夫争道、夏云变幻形态过目不忘，由争道到精神抖擞需要数月。“违而不犯”，字与字还要保持秩序的和谐。他们禅精竭虑地体察出表象所透析出的自然现象中的“意”，由此受到启发，从而获得更为深刻的追求，创造出具备很强生命力的草书。

对于极具生命力的草书欣赏，宗白华先生在《美学与意境》中认为:“一定会感到一切是动荡的，又是浪漫的，它的浪漫在于洋洋洒洒，在于激情四射，用飞舞的草情谱出宇宙万形里的音乐和诗境。”草书作品中行与行之间相互避让，错落有致，互相穿插出现，字与字之间是有关系的，连绵不绝，我们通过字里行间，能够感受到情感，有的时候上下文的字看起来毫不相干，但有的时候有时明显的相关，气势不断。

欣赏优秀的狂草作品犹如聆听美妙的音乐，有时急风骤雨，不可遏制;有时流水潺潺，迂回低缓;有时左右顾盼，时快时慢;有时节奏明快，或。狂草书法用中侧互现的笔锋、虚实相生的结体、顾盼生姿的章法来表现书家丰富的内心情感，像音乐中运用一些乐音，结合节奏、和声与旋律的规律，组成一首首乐曲。

狂草落笔抑扬顿挫、起承转合、跳荡流畅，极富音乐的节奏感与韵律美。唐代张怀灌在《书议》中说:“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，只要是看了其中的内容一目了然。”狂草虽然没有声音，但它与音乐一样，有旋律、节奏、高低起伏的变化以及力度与和谐。正是通过这些因素，书法与音乐才构成某种撼动人心的力量。

对于音乐命题中的“节奏”问题，朱光潜先生有过这样的论述:“节奏主要见于声音，但也不限于声音，形体长短大小粗细相错综，落笔的轻重，疏密程度都是可以看出作者书写狂草时的所思所想。”狂草就是依据字形长短大小、线条粗细、墨色浓淡相错综而形成节奏，而且狂草书飞动的物象与“空白”相交融，结合成了流动的节奏。

这样也使草书具有抑扬顿挫的音乐之美。古人也常以音乐美比书法美，梁代袁昂在《古今书评》中便有:“皇象书如歌声绕梁，琴人舍徽。”宗白华先生更是高度概括评价书法:“中国乐教失传，书法有这个能力来代替抽象的艺术用以表达情感。”草书通过点画的轻重、运笔的缓急以抒发自己的情感，就像“音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音'来，发展这乐音间相互结合的规律。”

书法的节奏

文章来源：《民族艺术》 网址: http://www.mzyszz.cn/zonghexinwen/2021/1015/971.html