狂草艺术中的抑扬顿挫的音乐之美(3)

书法的节奏可以通过线条来表现。在书法中，观者常常优美、流畅、变化的线条而感到愉悦，对于连绵的行草书尤其如此。这是由于人的模仿本能，看到流畅变动的线条时，人们会不由自主地模仿它的节奏。

正如朱光潜先生所说:“人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，如果对象所表现的节奏符合生理的自然节奏，人就感到和谐和愉快，否则就感到失调，就不愉快。”所以，线条的节奏能引起我们驾轻就熟的感觉，我们就会易于接受;反之，如果看到突兀而拙劣的线条我们就会感到不快。这些都是因为线条的节奏对观众感受的影响。于是，书家也尝试着通过线条来表现内心节奏，以便进一步传递给观者。

书法从线条中流泻出书家内心的节奏，让人心的律动和情绪的波涛，倾泻在变化万端的笔墨轨迹中，心灵在笔墨的世界里抒写着呼吸的节奏，而人心灵的乐章就在线条里自由地飞舞跳跃。这种过程犹如舞者在空中腾跃，亚里士多德说过:“舞蹈者的模仿则只用节奏，无需音调，他们借姿态的节奏来模仿各种性格、感受和行动”同样书家在写狂草时，将自己的情绪和感受，安放到对象化的笔墨中，在书写中书者的精神得到安息和解放，从而使自身精神和人生上的负担能得到彻底的解放。这是庄子哲学中《逍遥游》的思想和玄学中稽康《释私论》所提出“越名教而任自然”的精神在书法艺术中的落实，它能使人的精神从有限通向无限。

艺术家为了创造出神入化的艺术境界，从自然造化的千万状及人类生活的丰富多彩中体悟笔势的变化开阖，把自然美感在心中形成的审美意趣，投射融入运动的笔墨线条中。书家在“把应表现的思想和情趣表现在节奏里”，同样观众就能从“节奏下体验或感染到那种思想和情趣，从而起同情共鸣”。狂草书家们在书写中，流泻着心灵的内在节律，让心灵在笔墨的世界里飞舞，而心灵也在书海里自由徜徉着。

书家内心起伏的节奏如李白《草书歌行》所描述的:“飘风骤雨”般“‘凉飒飒”或如“落花飞雪”般“何茫茫”，挥毫间流泻到纸上“倏忽千万字，有时一字两丈二”，那气势犹如“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽山中兔”。这些由书家心灵的起伏而显现出的狂草节奏之美是极具感染力的，而这种感染力来源于我们欣赏作品时的情感共鸣。

狂草能使人感到轻重徐疾的音乐节奏，狂草书法与音乐有很多相通之处。如音乐中将繁多寓于统一、将对立化为和谐的规则在书法中表现为:“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随”。在形式上，音乐中有节拍、休止，乐段间有间歇;书法讲究章法、旋律、节奏、呼应、对称;且笔画，卜要求笔断意连，结构，卜需要计白当黑，这样才能构成书法作品的整体。

在内容上，“书为心画”、“言为心声”，书法与音乐均通过意象、形象来抒发作者的理想、志趣、感受以及整个内心世界，表达真挚而丰富的情感，所以狂草亦能“生无穷之情，而情了无寄”。因出现换行而不能连笔，但行尾“日”末笔横做右下点处理，而“开”的首笔借上行余势回锋，出现了贯连的笔势。

最后，即便是没有连绵笔势或者没有其他特别强烈的情感迸发的情况，怀素依旧可以做到不藏拙，以优秀的姿态完成创作，他的行为真正意义上做到了黄庭坚在《论书》中所述:“字，扫有笔。”很多狂草作品都可以从其细小的牵丝处均能辨别其回锋的痕迹。从《自叙帖》可见，怀素长期以来坚持严谨的笔法，一丝不苟地练习笔法，从而信手挥洒时技法精湛。

此外，他不局限于这一种字形，也不会因为在这个上面取得一点成就就沾沾自喜，相反他还学习了其他的字形比如篆法，并将其中好的部分融入到草书的书写中去，形成了自己的风格。隶书之后汉字的书写流行的是方形字体，不论是种写法，大都没有突破汉字的方形轮廓，怀素以草书为基础，在此之上，还融入了篆的东西，在他的作品中常常出现一些或为圆形或为方形的字。

如《自叙帖》中第六行的“锡西游”、第七行的“国、渴见”，第十行的“遇”，第十一行的“胸”，第十只行的“多”，第十五行的“刑”，第只十五行的“轴”，一百零九行的“目”，一一O行的“司”，一百二十行的“固”一百止十一行的“荡”，一百二十二行的“敢、当”等等这样的圆形字在整幅作品中不胜枚举。怀索的妙悟还体现在，圆形字中运用圆劲而富有弹性的弧形线条，这样一般圆形的字容易产生的肥胖、在其作品中被有效避免了。

文章来源：《民族艺术》 网址: http://www.mzyszz.cn/zonghexinwen/2021/1015/971.html